lunes, 28 de septiembre de 2009

ARMONIZADOR EVENTIDE H910

Cuando en 1974 Richard Factor, el fundador de Eventide, encargó al joven ingeniero Anthony Agnello que empezara a trabajar en el diseño de un procesador armónico, no tenía ni idea de que iban a crear un clásico: el Harmonizer H910. 
El producto original, con su teclado controlador conectado a una caja que alojaba los componentes, totalmente cableado a mano, consiguió de inmediato captar la atención de todo el mundo, como Jon Anderson, el cantante de Yes, que tuvo la oportunidad de probar el primer prototipo.
Apenas la tecnología empezó a posibilitar el uso de memorias digitales para el almacenamiento de audio, Eventide decidió que era el momento adecuado para empezar a trabajar en un armonizador. Su capacidad de desplazamiento de tono (+/-1 octava), retardo de hasta 112.5 ms, regeneración de realimentación, y otras muchas posibilidades, todo ello presentado en un equipo muy fácil de utilizar, y con un precio de 1600 dólares, hizo que el H910 se convirtiera de forma prácticamente instantánea en una codiciada posesión para todos los estudios de grabación, que siguieron utilizándolo durante muchos años. Muy pronto, los usuarios encontraron multitud de aplicaciones para él, desde la creación de arpegios regenerativos hasta la generación de exóticos efectos para procesar voces y todo tipo de sonidos. 


El primer comprador del H910 fué el Canal 5 de Nueva York, que lo utilizó de forma inmediata para ajustar el tono de la serie “I love Lucy”, que se había acelerado para permitir encajar un mayor número de anuncios durante su emisión. 
Los músicos también se entusiasmaron de forma inmediata con la versatilidad del armonizador. Frank Zappa se apresuró a incorporarlo a su rack de efectos. El productor Tony Visconti lo utilizó para procesar los memorables golpes de caja que aparecen en la canción “Young Americans” de David Bowie, y lo mismo hizo Tony Plant en el disco Back in Black de AC/DC. Por su parte, el mítico guitarrista Eddie Van Halen utilizó un par de unidades (cada una de ellas ajustadas, respectivamente, 18 centésimas arriba y 18 centésimas abajo, con un retardo de 12 ms en un lado) para configurar el sonido que se convirtió en su marca personal. El efecto de armonización doble se hizo tan popular, que Eventide lo recreó en el programa “Dual 910” incluido en el UltraHarmonizer H3000, que apareció doce años después.

martes, 22 de septiembre de 2009

LA TÉCNICA DE GLYN JOHNS

Glyn Johns es uno de los más importantes ingenieros de sonido que ha tenido la música contemporánea. La lista de artistas con los que ha trabajado es asombrosa: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, Eric Clapton, Eagles, Steve Miller Band, Jimi Hendrix, Linda Ronstadt, Rod Stewart y muchísimos mas. 

El motivo de dedicarle este espacio es recordar una conocida técnica suya para grabación de baterías que,  a pesar de que por la red circulan todo tipo de opiniones, a mí siempre me ha funcionado muy bien, aunque has de saber en que situación utilizarla. Sólo necesitamos 4 micrófonos, 2 cardioides de condensador, si pueden ser de diafragma grande, y 2 dinámicos. Los dinámicos van colocados uno en el bombo y el otro en la caja, de modo "convencional". Los de condensador harán de overheads pero de la siguiente manera: 

L -----  A unos 20 cm del timbal base, mas o menos a la altura del charles.

R ----- Entre 60 cm y 1 m por encima de la batería, apuntando al borde de los toms y la caja.




Así es como la describe Glyn Johns pero se pueden añadir otros micrófonos en función de las necesidades, por ejemplo, un segundo micro en el bombo o un micrófono en el bordonero de la caja.

Es una técnica que nos puede ahorrar mucho tiempo y que puede funcionar muy bien siempre que tengamos una buena sala, una batería bien afinada y sobre todo, un buen baterista.



jueves, 17 de septiembre de 2009

GRABANDO CON FULL RESISTANCE

Como os dije en la anterior entrada, actualmente estamos trabajando con FULL RESISTANCE, bajo la producción de Bruno Esteban, magnifico guitarrista, mejor persona y un habitual ya, del estudio. En los últimos dos años ha producido 3 discos con nosotros, además de trabajar en sus propios proyectos, entre los que destaca YEI YI AND CO
Para esta producción estamos usando simultaneamente los dos sistemas que tenemos en el estudio, SADIE y PRO TOOLS. La batería y el bajo fueron grabados con SADIE Series 5, concretamente con una máquina LRX 2, que sincronizamos con nuestro sistema PRO TOOLS HD 2 para seguir grabando todo lo demás.
Esta semana la estamos dedicando a la grabación de guitaras. De momento hemos utilizado una GIBSON LES PAUL STANDARD, una GIBSON SG, una PRS CUSTOM y una JACKSON TH1. En amplificación hemos empleado un VHT SIGIX G100SX, un ENGL RICHIE BLACKMORE SIGNATURE, que por cierto me sorprendió gratamente, un ENGL INVADER 100 y un fantástico KOCH STUDIOTONE. Todo ello conectado a cajas ENGL 4x12 y MARSHALL 4x12 1960.
El sonido que salía de los altavoces era captado por micrófonos SHURE SM57  y AKG 414 conectados a preamplificadores NEVE 1272.
El lunes comenzaremos con las sesiones de voces, y dentro de una semana iniciaremos las mezclas. La idea es que el disco pueda estar disponible en el mes de diciembre.

Miguel Angel (guitarra) y Bruno (productor) detrás del "burladero heavy"

miércoles, 16 de septiembre de 2009

FÓRMULA DE DELAY

Hola,  LA SETA AZUL es un centro de producción músical con distintos servicios relacionados con el entorno: Estudio de grabación, sello discográfico, unidad móvil para grabación en directo, duplicación, etc.

Espero que este blog recién creado, sea una nueva ventana desde la que podamos compartir nuestras experiencias con el resto del planeta sónico.

En estos días estamos grabando el segundo álbum de un grupo llamado FULL RESISTANCE. Ya os iré comentando detalles sobre la grabación, de momento os obsequiaré con algo que los que llevamos ya un tiempo en esto todavía utilizamos. Se trata de una herramienta muy útil hasta hace unos pocos años, aunque ahora esté en desuso, ya que es algo que cualquier software de grabación puede ofrecernos. Es una simple fórmula que nos permite calcular el tiempo de delay para que coincida con el tempo de una canción. Si el efecto de delay lo vamos a aplicar desde el software de grabación que estamos usando, no será necesario saber esto, pero si queremos utilizar una unidad de delay externa que carezca de la función "tap delay", nos resultará muy práctico.

La fórmula es la siguiente:


Tiempo de Retardo = 60000 / (BPM x R).

Donde R es 1 si el retardo va a negras, 2 si es a corcheas, 4 si es a semicorcheas, etc.

Por ejemplo, a 100 BPM y 4/4, si queremos un retardo a semicorcheas (R=4) necesitamos un "time delay" de 150 milisegundos. 


De todas formas, aunque es interesante conocerla, os adjunto un link para que podáis descargaros un "delay time calculator", una pequeña calculadora de delay que os facilitará el trabajo.


Descargar Delay Time Calculator WINDOWS

Descargar Delay Time Calculator MAC